比如说 斜，我一般就念 xíe。但是在韵脚上时，如这首《过故人庄》：
故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。
开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。
不念 xía，便牙碜。
而诗经则更甚。诗经的韵脚复杂而优美，但若不按韵读，就如念古文。《汉广》中的长叹：
汉之广矣，不可泳思；江之永矣，不可方思。
如果“泳”和“永”不依韵读念做 yǎng，哪里还有四叠韵的一唱三叹、徘徊徜徉的味道，混茫深远、烟波浩渺的景象？《淇粤》：
瞻彼淇奥，
绿竹猗猗。
有匪君子，
如切如磋，
如琢如磨。
“粤”音 yǜ，“猗”音 ē，
才有秀拔而珊珊可爱的君子气象。那卷耳采采“不盈倾筐”的，一定要“置彼周行（háng）”；想“维以不永伤”，就不得不“酌彼兕觥（guāng）”。非如此不可。敢不如此的，都且拖出去暴打
而要一味照顾韵脚的读音，诗经里太多地方，会觉得古怪。比如说《汉广》中，为了应和“言刈其楚”，“言秣其马” 的“马”要念成 mǔ，同样，“言秣其驹”的“驹”要念 gōu，才配“言刈其蒌”。诗经中约有近半的韵脚类此。这便是个两难。要不要依韵？我曾总以为不必刻舟拘泥，切勿因古非今，反正古韵已不可考，硬生生用今韵才是大道；现在却以为，不管古汉语如何发声，读诗必要韵读才是。
音韵的谐和，字面的精美，让人着迷。过去笑那些执着于音律的，以为因文害意，舍本逐末；喜欢东坡等的抛开音律，以词为文，大开大阖。更喜瓜分豆剖，析骨敲髓，训诂字词，探索深意。近来慢慢体会到，其实，诗词本以音律为美，而追求什么文字后面的微言大义，倒是舍本逐末了。文字的情致，格调的高下，气魄的开合，用典或载道，自属锦上添花。而诗词本身，本可以如音乐般单纯，锦绣般精致。一句
巧笑倩兮，
美目盼兮，
素以为绚兮
便已摄魂夺目，心荡神驰，又何劳多想什么绘事后素，文后于质，礼本于性？再比如这首两百多年历史的儿歌，和这一百多年历史的歌词：
Ring around the rosy,
A pocketful of posies.
Ashes, ashes.
We all fall down!
如同很多古老的英国儿歌，把世事无常的感悟，都小心收藏在
谜语般的词句背后；未经世事的童声，如和煦的阳光，照在这些字句上，闪闪发亮。去考究这首儿歌到底描述的是十四世纪的黑死病，还是十七世纪的伦敦鼠疫，固然有其趣味，但何不如暂把这些大话头都抛闪开，用一个阳光的午后，和娃娃在草坪上一起边唱边玩这个游戏？再比如秦少游的这首《浣溪沙》： 漠漠轻寒上小楼
晓阴无赖似穷秋
淡烟流水画屏幽
自在飞花轻似梦
无边丝雨细如愁
宝帘闲挂小银钩
字字如珠，声声入韵，一段自然风流。这触指可及的如丝轻愁，还不足以让人沈醉？再如汤临川牡丹亭里那支《皂罗袍》，从刚开始的沉吟：
原来姹紫嫣红开遍
似这般都付与断井颓垣。
良晨美景奈何天，
赏心乐事谁家院。
到：
朝飞暮卷，
云霞翠轩；
雨丝风片，
烟波画船。
寻章雕句之余，不妨放下考据训诂的枯槁，管它虎质羊皮，古音新韵。就把心交给字节音韵，且放纵神游于文章之美。
风过疏竹 